走进山东财经大学刘春宏教授的画室,青山明净、碧水潺潺、牡丹清秀、竹梅雅逸,清气弥漫中令人如醉如痴,仿佛走进了一处世外桃源。
刘春宏教授给人印象最深的是她那待人的坦诚和热忱,看她的画,听她的言谈,都透着一股畅快、爽朗。她是一个爽快人,就象其山水画一样,是清新空气中明媚阳光里的丘壑与鸣泉。
走入刘春宏的名山秀水之中,便会感受到中国传统山水画中超世脱俗的文人气息,但其中却丝毫没有松散的萎靡。她画的是人间美景,不是虚无的仙镜,更不是图 像形式上的符号。她的画中没有一丝的阴霾,她以现代人的豁达之心来观照自然,山石、鸣泉都在睛空万里的时空中迸发出与天地交汇时的生命灵感,山间的楼阁亭 台、茅舍板桥、林木修竹都那么富有生机。这生机打破了山的寂静,制造出纷扰的气象。在秋雨初霁的清新明快中,层山也被清洗的干净透亮。这便是大自然的馈 赠,是人们生活中惬意之所在,是人们心中向往的意气风发、畅神怡情、登高望远之处。赏其《日本风景一角》,灵山秀水茂林亭阁,从墨韵上、用笔上、气息上, 均营造出一派春和景明、天高气清之韵,仿佛能使人听到那小鸟儿叽叽喳喳的鸣叫,那淙淙溪流的水声、那青山的对语,白云的乐舞,这盎然生机、万千气象的画境 更令人神往,那儒家的清发,道家的随意,佛家的空灵,似乎都融入到了画幅之中。
刘春宏的画是灵动的、清新的、高雅的。她笔下的生动形 象来源于她对自然山川的热爱,也是她的一种闲散恬静心境的再现。其画用笔潇洒,笔能随性张扬又处处不离法度,笔墨和谐酣畅。画面构图取山水自然结构形态, 繁处越繁,简处更简,使画面形式感更加强烈,在清峻奇致中反映出了自然和永恒。她知道,中国山水画的本质在于含蓄与率性的和谐与平衡机制的调整,然后才能 用水墨渲淡的收放自如、开阖聚散来抒写情怀。正是在这种写意的前提下,她用写意原则来驾驭笔墨,使之更趋于内心主题的表达,营造出了蕴藉明净、清秀与玄远 的意境。由此也能得见,刘春宏已把唐人的气韵,宋人的丘壑、元人的笔墨和文脉精神深深的融入作品之中,并于循序渐进中在本质性方面更趋近于一种象征性的归 纳,朝着登临更高境界,创造更具审美品格作品的方向而努力。
与刘春宏的山水画相比,我更喜欢她的花鸟画。欣赏她那丰富多姿的花鸟作 品,感觉其凤格颇具传统文人画之遗韵中,亦于当代花鸟画中的新意境画多有取法,具有着富足的书卷气和文化韵致,其书法用笔始终贯穿于她的绘画创作之中,也 从侧面集中反映了人的崇高精神境界。她的写意花鸟继承了明清遗韵,但又出于近代的写实传统,故造型结实而又用笔纷披,章法清奇又设色明艳,既别有创意又十 分传神,境界别出心裁,那青松翠竹间、红花绿叶下,鸟语花香中隐约而又是清晰的传达着感人至深的情感,引人遐思无限、陶醉其中。讲究笔情墨韵,注重诗意化 的比兴手法,是刘春宏花鸟画的主要艺术特征。牡丹是历代画家的创作主题,她给人们带来的形象是雍容华贵。但是,在刘春宏的笔下,他只取牡丹的清秀高雅之神 韵,用清淡潇洒之墨色,活泼灵动的笔调绘出了牡丹的一股清气、一脉秀气,品之赏之,令人眼明心悦,自得天趣。他画的修竹,虽是在风雨阴睛中千姿百态,万杆 竞秀,但都带着一股逸气,带着魏晋高隐之士的一种气节和雅韵,令人回味起那竹林七贤纵酒当歌的林泉之乐。
纵观刘春宏的山水、花鸟画, 呈现着表现细腻、境界隽永、笔墨清晰、意味甜美、气息清新之画风。其营造的蓬勃的生命力,高雅的人文意境,意在用她那恬静的画面情绪来化解人们在生活中的 疲劳、乏味、无奈、孤独。她作品中的亮丽和清闲,很好的表现了她对现时文化的关注,她用文化心灵的准确表达,给人们带来了高级的审美享受。她的画作,犹如 青春少女静静地浅笑,给人们带来了生命的希望,生命的光明和灿烂,这也正是其画作深受人们喜爱的主要因素。